‘Ritmo Salvaje’ es la serie con la que Greeicy Rendón regresa a la actuación, sin embargo, son muchos los detalles que resaltan de esta producción. Es un show original de Netflix y dirigido por Simón Brand, lo que marca su regreso a la televisión colombiana, asimismo, cuenta con la supervisión musical de Santiago Uribe.
A mediados del año pasado se anunció que la plataforma de streaming estaría preparando un seriado enmarcado en el reggaetón y otros detalles del género urbano, música tan demanda en la actualidad a nivel mundial, esto demuestra que la producción y las grabaciones comenzaron durante los momentos más duros de la pandemia, cuando había restricciones mucho más estrictas.
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Sin embargo, el resultado cada vez está más cerca de salir a la luz, Ritmo Salvaje finalmente estrena en Netflix el miércoles 2 de marzo, revelando una excitante historia sobre una juventud hambrienta por cumplir sus sueños.
Es claro que Greeicy Rendón es una de las protagonistas, pero en el resto del elenco también se encuentran otras estrellas como: Paulina Dávila, Martina la Peligrosa, Juan Manuel Guilera, Sergio Herrera, Cristina Warner, Ángela Cano, Sashua López, David Palacio, Elisa Torrente, Alejandro Buitrago, Kevin Bury, Andrés Juan Hernández y más.
Conozca más de 'Ritmo Salvaje' a continuación:
Ritmo Salvaje fue producida por Caracol Televisión y cuenta con un total de ocho episodios, igualmente, fue grabada en Bogotá.
Esta es una historia en la que Antonia, personaje interpretado por Dávila, sueña con hacerse bailarina a pesar de la desaprobación de su familia, entonces en su afán de convertirse en la mejor recurre a Karina (Rendón) para que la contagie de su flow.
En cuanto al personaje de la cantante pop, ella es una chica humilde que tiene su propio grupo de bailarinas, las ‘Pura Kaye’ (Martina la Peligrosa, Sashua López y Ángela Cano), las cuatro sueñan con protagonizar las coreografías de los mejores videos y shows del género urbano.
Esta trama se desenvuelve con un gran sentido de la estética, algo que puede no ser tan común en las producciones latinoamericanas y mucho menos las colombianas, el vestuario, el maquillaje y la banda sonora hacen que el espectador se vea envuelto en una experiencia 350°.
KienyKe.com asistió a la rueda de prensa del lanzamiento de esta serie y conversó con el director, Simón Brand, y respondió cuál cree que es la fórmula ideal para que una producción juvenil atraiga al público:
“Obviamente siempre es que conecten con los personajes, emocionalmente tienen que conectar con la historia que están viendo y con la perspectiva que estamos mostrando, porque no tienen que estar de acuerdo con las decisiones de los personajes o con el rumbo que están tomando, pero sí tienen que hacerle barra a alguien o alguno en cualquier momento así tengan un arco, pero yo creo que eso es importante, crear como un vínculo emocional con los personajes.
La música es muy importante en esta serie, yo creo que el 50% de esta serie la gente va a estar preguntando cuando acabe cada episodio qué canción era esa, qué fue lo que bailaron en este pedacito, porque es que hay mucha música y el 90% es original, entonces nunca la han escuchado antes y se hizo lo posible para que la mezcla esté potente y si tú oyes el soundtrack, la playlist, del episodio, de alguna manera también estás siguiendo la historia de los personajes”.
Por su parte, Greeicy Rendón contestó si fue un reto para ella desenvolverse en las coreografías en las que aparece Karina, la caleña respondió:
“La serie se pospuso por temas de pandemia, pero inicialmente cuando iba a ser la fecha principal del proyecto, yo no iba a poder estar en los ensayos y entonces alguien de la producción dijo como: ‘No, pero ella sabe bailar, ella va a agarrar esas coreografías’ y yo les dije: ‘No, no, venga, esperen, que yo mueva mis caderas, que yo tenga facilidad para moverme no significa, o sea, una cosa es personas que se han dedicado al baile por muchos años’.
Estas son coreografías que ustedes van a ver, obviamente, quizás, pudieron haber estado mejor, pero sé que en nosotros hubo un reto muy grande de aprender coreografías de otro nivel, ustedes van a ver el resultado final, pero antes de empezar la producción hubo un tiempo largo de preproducción de prepararnos para las coreografías.
Para mí fue un reto, yo lloré siempre, desde las ganas de hacerlo bien, pero tuvimos momentos de frustración, cuando empezamos, yo decía: ‘No pues sí, dedicándole tiempo uno lo va a lograr’, un mes de ensayo y yo decía: ‘¿será que yo sí voy a poder lograr esto?’ y todas nos preguntamos en algún momento ¿será que lo vamos a lograr? Porque fueron retos fuertes.
Para mí el tema del baile, aunque parecía que fuera a ser fácil, no lo fue porque las coreografías eran de otro nivel y nos exigían un montón, pero siento que fue muy bonito porque nos retamos y todos los días estábamos a prueba y al final el resultado se logró, siempre uno con ganas de hacerlo mejor, fue muy agotador pero siempre con satisfacción, siempre queda uno con la tranquilidad de haber entregado lo mejor”.
